МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ РОССИИ

Обзор барабанной жизни Москвы. Медтехника ортопедические подушки киев матрацы ортопедические для детей. . Продажа медтехники электронные весы украина от med-magazin.com.ua.

В связи с проблемами, возникшими с обеспечением работы сайта прошедшим летом, которые частично остаются и сегодня, мы упустили целый ряд довольно важных событий в барабанной жизни столицы. Начну с того, что 1 июля с.г. в Большом зале Консерватории дала единственный концерт знаменитая и, пожалуй, на сегодняшний день самая популярная джазовая певица в мире Дайяна Кролл ( Diana Krall ). А нас она интересует, помимо замечательного вокала и очень недурной внешности, потому, что с ней постоянно играет один из величайших современных джазовых барабанщиков Джефф Хэмилтон ( Jeff Hamilton ).
Он уже был в Москве более десяти лет назад в составе Marlboro Super Band и произвел на меня (и не только) неизгладимое впечатление свое исключительной стильностью, знанием предмета. Вообще, этого музыканта я знаю давно, еще с конца семидесятых, когда он был артистом оркестра Вуди Германа ( Woody Herman ) в период увлечения оного музыкой в стиле джаз рок (или brass rock , если Вам угодно). Это были смутные времена. Джефф тогда был молод и горяч – крушил все подряд и ничем не напоминал себя сегодняшнего. Но позже, в восьмидесятые, он попал в тусовку к Рэю Брауну ( Ray Brown) и прочим экс-питерсоновским ребятам (как, впрочем, и к самому Питерсону (см. материал «Три на три»). Это совершенно переменило его подход к игре на инструменте. Он остепенился, стал очень тонким и в то же время мощным (но не по громкости, а по наполнению игры свингом) музыкантом, способным составить достойную компанию таким монстрам грува, как Рэй Браун, Джин Хэррис ( Gene Harris ) и т.п. Он стал своеобразным последователем стилистики Эда Тигпена ( Ed Thigpen ). Джефф может, как и Тигпен, играть на барабанах мелодии, также элегантен при наличии просто животного драйва.

Я, к сожалению, не смог встретиться с Джеффом (хотя возможность была). Но с ним виделся Эдуард Зизак, который мне и рассказал некоторые байки. В частности, о том, как Джеффу довелось в молодости заниматься с самим Филли (“ Philly ” Joe Jones ). Занимались игрой щетками. Джефф не утруждал себя большой амплитудой и Филли был этим очень недоволен. Джефф спросил его, почему тот хочет, чтобы он высоко поднимал руки, ведь можно этого и не делать. Филли ответил, что, прежде всего, для того, чтобы хорошо выглядеть и нравиться девушкам. Вот такой веский аргумент.

Этим же летом произошло еще одно важное событие непосредственно в нашей барабанной тусовке. Сначала на фестиваль в Эрмитаже приехали саксофонист Билл Эванс ( Bill Evans ) и трубач Рэнди Бреккер ( Randy Brecker ). Думаю, этих парней представлять нет нужды. С ними играли наши музыканты – контрабасист Виталий Соломонов и Эдик Зизак. А затем ансамбль продолжил свои гастроли по Европе и, ввиду отсутствия Джонатана Блэйка ( Johnattan Blake ), Эдуард был приглашен на два концерта – в Бельгию и Норвегию. Это, пожалуй, первый прецедент такого рода. Дело в том, что американские звезды постоянно играют с местными ритмами во всех странах – это дешевле, чем возить из-за океана, но чтобы кого-то из этих местных пригласили дальше! Поздравляем Эдуарда! Это серьезный прорыв.

Ну, что еще… Еще в сентябре на Parliament Jazz Festival в Москву приехали сразу несколько американских барабанщиков. Среди них был очень серьезный парень, которого зовут Билли Килсон ( Billy Kilson) . Я знаю его по длительной работе с великолепной чернокожей (извините, афроамериканской) певицей Дайен Ривс ( Dianne Reeves) , с которой в 1987 году довелось сыграть несколько концертов и Вашему покорному слуге. Билли работал с ней 9 лет – с конца восьмидесятых до второй половины девяностых. У меня есть замечательное видео, где Килсон играет с Ривс в клубе в Новом Орлеане. И это здорово! Затем Билли Килсон работал в ансамбле Дэйва Холланда ( Dave Holland) , где встретился с нашим Сашей Сипягиным. Они подружились, и Сипягин просил развлечь парня в Москве, но тот так никому и не позвонил. Добавлю, что в Москве Билли был со знаменитым гитаристом Ларри Карлтоном ( Larry Carlton).

А в октябре состоялась выставка «Музыка Москва 2003». И здесь провели свои клиники уже знакомые нам Майк Террана ( Mike Terrana) и Грэгг Биссонетт ( Gregg Bissonette). Мне, как обычно, пришлось выступить в роли переводчика. Все было чудесно. Было довольно похоже на их предыдущие мастер-классы в Москве. Грэгг попросил меня напомнить, что он играл год назад и немного поменял репертуар – включил пьесу “In a Mellow Tone » под минус оркестра Бадди Рича (то, что он играл на “Buddy Rich Scholorship …”) , взял пару других песен со своего альбома, исключил целую часть, посвященную Ринго… Кстати, минувшим летом Грэгг был приглашен играть в ансамбле Ринго Старра – сбылась его давняя мечта.

Террана был как обычно безупречен с исполнительской точки зрения. Ежедневные шестичасовые занятия дают о себе знать. При этом он «шоумэнил» вовсю, рассказывая все те же истории о джунглях, обезьянах, с которыми он вырос и т.п. Во время выступления Терраны около сцены появился Биссонетт. Майк, увидев Грэгга, закричал: «Эй, Биссонетт, ты что там делаешь? Пришел проверить, как я играю? Лучше выходи сам и играй!» Все это было крайне агрессивно. Но каждый упорно держал свой имидж: Грэгг (свой парень, скромняга) ответил с обезоруживающей улыбкой террористу Терране, что я, мол, лучше здесь постою. Но Майк не унимался, продолжал требовать Биссонетта на сцену. Было весело. Потом Грэгг сказал мне, что они с Майком старые друзья и много лет назад играли в одном клубе Лос Анджелеса, но в разные дни.

Кроме выступлений звезд первой величины на выставке был проведен первый в России конкурс молодых барабанщиков. Мне довелось судить его финал. Я, как впрочем и большинство членов жюри, был удивлен (приятно) общим уровнем музыкантов. Есть ребята! Все очень техничные, многие играют с двойной педалью… Единственное, на что хотелось бы обратить внимание, это то, что, по не очень понятной мне причине, подавляющее большинство выбрали для своего выступления форму свободного соло и в результате все выступления были похожи друг на друга как две капли Зеленина. Никто не счел нужным показать себя как грувера, никто не играл РИТМ!!! Что довольно странно. К тому же, почти все члены жюри в своей повседневной барабанной деятельности не сталкиваются с сольным исполнением (за исключением некоторых), а оценивать им пришлось именно сольную игру. Видимо поэтому результаты конкурса меня несколько удивили. Самый молодой участник – шестнадцатилетний Дима Селипанов, показавший сложнейшую композицию из репертуара DREAM THEATRE (под минус), где было все: и ритм, и сольные эпизоды (он и открытое соло сыграл), значительно превзошедший, на мой взгляд, всех остальных, не получил никакого места. Это было несправедливо. Один мой знакомый (тоже член жюри) сказал, что все настолько несправедливо, что он больше судить не будет. Не ясны критерии оценки у подавляющего большинства судей. Второе место занял парень по фамилии Ягода, которому и я дал второе место. Он продемонстрировал хорошую подвижность, сыграл довольно непростые приемы и все это с очень красивым туше. Он - фанат Колаюты. А вообще – дело очень хорошее, нужное. Спасибо, Света!

Как обычно, в московский Le Club периодически наезжали всевозможные американские барабанщики. К сожалению, мне, по причине крайней занятости, не пришлось послушать ни одного из них. А, между тем, там играл мой старый знакомый Ленни Уайт ( Lenny White) со своей командой , уже упоминавшийся Джонаттан Блэйк, приезжавший с баритонистом Ронни Кьюбером (Ronny Cuber) и, буквально на днях, Адам Круз ( Adam Cruz), в составе трио Данило Переса (Danilo Peres). Ребята все серьезные, и, по рассказам очевидцев, играли здорово. Особенно понравился музыкантам Ленни Уайт, игравший “с настоящим джазом” и продемонстрировавший отменное владение нечетными размерами и сольной игрой поверх риффа.

События этой осенью происходили не только в джазовой барабанной жизни, но и в академической. Аспирант Московской Консерватории Дмитрий Барков (сын ударника из оркестра филармонии) играл сольный концерт в своей альма матере. Это случается не так часто, тем более на таком уровне. В восторге были не только коллеги, как это обычно бывает в подобном жанре, но и люди, имеющие очень опосредованное отношение к этой непростой музыке. Я намерен сделать об этом событии отдельный материал в самое ближайшее время, осветив в нем также и другое экстраординарное событие – концерт в Москве выпускника все той же консерватории академического виртуоза-ударника китайца Ли Бяо.

И, наконец, венцом начала барабанного сезона в Москве стал третий Zildjian Day , прошедший, как обычно, в Центральном Доме Художника 26 октября с.г. Участвовали: Эдуард Зизак (оркестр Игоря Бутмана), Леонид Хайкин (Алсу, Sound Cake) и наш американский гость, один из королей стиля heavy metal Джон Темпеста (John Tempesta) ( Rob Zombie , Testament, Hellman ). Отчет об этом мероприятии появится на сайте немного позднее. А пока – фото участников, организаторов и ведущего Zildjian Day после шоу – все научились (по совету Темпесты) делать рога.

И еще. В клубе «Форте» в ноябре играл гитарист Скотт Хендерсон ( Scott enderson) с Керком Кавингтоном (Kirk Cavington) на барабанах. Оба парня из Tribal Tech . По игре в этой супергруппе я и знал обоих как fusion парней. Но тут они давали настоящий блюз. Причем не обычные двенадцатитактовые квадраты, а нечто более изощренное гармонически и более сложное по форме. А по сути – блюз. Кавингтон роскошно пел и не менее впечатляюще играл. Для тех, кто не знаком с этим парнем, представьте себе огромного дядьку весом килограмм эдак на сто пятьдесят, одетого в шорты, играющего мощнейший грув, очень быстрые «филлы» и поющего без дураков. И еще отпускающего разные шуточки… « I'll do some blues for yeah… »

Ну, пока все.