GREGG BISSONETTE

• М.В.: Грэгг, а как ты пришел к двум бочкам? Ведь в восьмидесятые ты считался самым быстрым "двухбочечником".
• Г.Б.: Спасибо. Сегодня полно ребят, которые это делают значительно быстрее.
• М.В.: Да, парни вроде Верджила Донати (Virgil Donati). Но, насколько я знаю, ты и сегодня чувствуешь себя нормально в таком окружении, пользуешься неизменным спросом.
• Г.Б.: Да, и я считаю, что игра на двух бас барабанах - это все не о скорости. Я начал играть с двумя бочками еще с Ли Ротом. И все эти шаффл-грувы в "Shy Boy" Ли Рота, в некоторых песнях с Ван Халеном были "культурно" заимствованы у Билли Кобэма. Именно он впервые применил это на альбоме "Spectrum". Но это не было ТАК быстро, т.е. в то время не было такой острой необходимости играть с двумя бочками. Сегодня я пытаюсь применить две бочки не для скорости, а для воплощения своих идей. Я стараюсь использовать две ноги как еще один "комплект" рук. Стараюсь играть ногами то, что играю руками (поет фразы). А потом можно все перемешать. Если я сажусь за барабаны с одной бочкой, и мне надо играть соло, я испытываю определенные затруднения. Я уже завишу от двух бочек как непременного атрибута использования моего "словарного запаса". И это не из-за того, что я не смогу играть одной бочкой также быстро. Просто это значительная часть моего игрового арсенала. С возрастом я все больше беспокоюсь о том, что я собираюсь этим сказать. Тони Уильямса всегда волновала проблема, как донести до слушателя свои идеи. И ему удавалось сказать именно то, что он имел в виду. Он создавал музыкальные фразы - и я к этому стремлюсь в применении двух бочек.
• М.В.: Грэгг, в сентябре тебе предстоит общение с российскими барабанщиками. Я думаю, всем будет интересно узнать, как обычно проходят подобные шоу с твоим участием.
• Г.Б.: Во-первых, многое зависит от запланированной продолжительности мастер-класса. Это может быть час, а может быть и два (или час сорок пять). Я больше люблю двухчасовые шоу, если есть такая возможность. Сначала я рассказываю о тарелках Zildjian, на которых играю с самого детства. Я действительно считаю эти тарелки лучшими и объясняю зрителям почему. Затем я даю возможность барабанщикам оценить работу всех составляющих моего сета - барабанов, тарелок, ковбэллов, педалей, микрофонов - я играю открытое пятнадцатиминутное импровизационное соло. В нем я стараюсь показать различные стили музыки: рок с использованием двух бас барабанов, би боп (свинг) с игрой щетками, афро-кубинские ритмы, second line (распространенный новоорлеанский ритм (прим.автора)), все возможные ритмы. Затем я перехожу к другим категориям. И первая категория в списке - Ринго Старр (Ringo Starr). На мой взгляд, он один из выдающихся барабанщиков всех времен. Невозможно переоценить его вклад в историю барабанного искусства. Я забыл сказать о нем, когда упоминал тех, кто оказал на меня наибольшее влияние. Но только потому, что он - самое главное влияние. Многие считают, что у него нет техники, и вообще: Я думаю, что у него есть техника, и он записал барабанные партии, которые будут существовать всегда. Вот об этом я и говорю. Затем я обычно играю с записью группы "The Lads". "The Lads" - это мой брат, гитарист "Rocket" и я. Для собственного удовольствия мы сделали запись битловских песен, и я играю с "минусом", демонстрирую примеры игры Ринго в течение десяти минут.
• М.Б.: А там есть знаменитое и единственное соло Ринго из "The end" с "Abbey Road"?
• Г.Б.: Ты знал, ты знал! Я заканчиваю этим! Затем я демонстрирую элементы джазовой игры. Для этого у меня приготовлена пьеса с моего альбома "Submarine", в которой играет Джо Сатриани. После этого таким же способом я демонстрирую латиноамериканскую музыку, ритм-энд-блюз: Я рассказываю о нюансах игры в различных стилях, а затем наступает время для вопросов. Вот, в основном, и все.
• М.В.: Грэгг, расскажи, пожалуйста, о своих сольных работах.
• Г.Б.: Мой первый альбом 1998 года "Gregg Bissonette" вышел в Америке на лэйбле Shrapnel, второй - 2000 года - на фирме Стива Вая Favored Nations. Стив предложил мне выпустить этот альбом после успеха первого. Оба они сделаны приблизительно в одном стиле. Вся музыка написана и спродюсирована моим братом Мэттом, который также записал басовые партии. Он мой постоянный партнер по ритм-секции и любимый басист. На обоих альбомах играют десять разных гитаристов. Среди них Стив Лукатер (Steve Lukather), Джо Сатриани, Скотт Хендерсон (Scott Henderson) и многие другие великолепные исполнители. Все пьесы на этих дисках абсолютно разные по стилистике. От блюза и джаза до поп музыки и афро-кубинских ритмов. В нескольких пьесах я пою. Мне нравится петь, хотя, конечно, я не самый лучший певец в мире (смеется). Еще на этих двух альбомах я играю на трубе. В детстве мне довелось заниматься на этом чудесном инструменте, затем немного играл в университете и сегодня решил вспомнить, как это делается.
• М.В.: А почему именно гитарной музыке во всем ее многообразии посвящены оба альбома?
• Г.Б.: Дело в том, что в Лос-Анджелесе я много играю в командах без гитар. И мне этого не достает. Я люблю гитару. Это был самый первый инструмент, к которому у меня возник интерес. Я всегда хотел быть таким же, как Джон Леннон. Ты меня понимаешь. Но мой отец - барабанщик, и в доме всегда были барабаны. Наверное, поэтому я стал играть именно на ударной установке. Но все равно очень люблю гитару.
• М.В.: Используешь ли ты электронику на своих сольных альбомах?
• Г.Б.: Нет, на обоих альбомах звучат только живые барабаны. Но с некоторыми людьми я играю на D-drum set или на Roland V-drum kit. Если музыка этого требует, то делаю это с удовольствием. Еще я использую Boomerang для сэмплирования лупов вместе с процессором Line-6.
• М.В.: Грэгг, а каков был твой первый комплект барабанов и как потом он видоизменялся вплоть до сегодняшнего сета?
• Г.Б.: Сначала у моего отца была бочка, малый, хэт и правая тарелка. Этот сет он брал с собой на свадьбы, вечеринки. Для подобной работы этого было вполне достаточно. И я начал играть именно на этих барабанах. Затем родители взяли меня с собой на концерт оркестра Каунта Бэйси (Count Basie). Это было году в 1965 или чуть позже. У Бэйси тогда играл на барабанах Руфус Джонс (Rufus Jones), у которого было два том тома плюс к тому, что было у меня. И тогда я сказал, что тоже хочу такой сет. Я просто был одержим этой идеей. Спустя некоторое время отец очень удивил меня тем, что купил мне барабаны с двумя томами (mounted) на бочке и напольным (floor), то, что сегодня известно под названием 5 piece kit. Затем я взял бочку из отцовского сета, и так появилась моя первая установка с двумя бас барабанами.
• М.В.: Сегодня ты играешь на довольно внушительном комплекте барабанов:
• Г.Б.: Нет, совсем не обязательно. Например, совсем недавно я гастролировал с Electric Light Orchestra, и мы делали видео и CD с живого концерта. При этом я играл на комплекте а ля-Ринго барабанов MAPEX. 22', 12', 16' и малый барабан. Плюс всего две тарелки. Я люблю играть на таком сете. Но, в конечном итоге, все зависит от музыки. Иногда я использую мощный сет с двумя бас барабанами 24' и кучей томов - от 10' до 18'. В других случаях, на студии, я использую двойную педаль вместо двух бочек. Во-первых - легче носить (смеется), во-вторых - легче отстроить звук.
• М.В.: Грэгг, ты известен в барабанном мире, как сессионный музыкант, записавший огромное количество альбомов. Расскажи о своем подходе к студийной работе.
• Г.Б.: В Лос-Анджелесе происходит много всего. Я говорю о кино, телевидении, шоу-бизнесе, рекламе. Мне приходится довольно много работать в этой области, записывать барабанные трэки. И это неплохой источник дохода. Ты играешь на барабанах и при этом всегда находишься дома. Я женат, и у меня есть дети: Я люблю гастролировать с разными командами, но, порой, очень хорошо несколько месяцев побыть дома с семьей, поработать на студии: Я думаю, что в жизни должен быть определенный баланс, баланс между карьерой, семьей, Богом. Для меня самым важным является Господь, моя духовность: И, конечно, моя семья, моя карьера: Все это должно гармонично сочетаться в Вашей жизни. Жизнь гораздо многогранней, чем просто работа. Люди, сосредоточенные только на своей карьере, многого лишают себя в жизни. И я всегда очень рад шансу побыть несколько месяцев дома, записываться и каждый вечер видеть жену и детей.
• М.В.: Когда я задавал свой вопрос, я имел в виду несколько иное. Не мог бы ты поделиться своим опытом в области звукозаписи как профессионал?
• Г.Б.: Самое важное - по-настоящему позитивное отношение к этому процессу. Надо быть очень гибким и уметь работать с людьми. Ведь подобная работа не имеет никакого отношения к тому, что ты хочешь делать на барабанах. Это то, что хочет от тебя продюсер. И самое важное здесь - работать на композицию. Надо отдавать себе отчет в том, что барабаны ни в коем случае не должны "переходить дорогу" музыкальному материалу произведения. Очень часто приходится настраивать барабаны наперекор своему ощущению звука - так, как тебя просит продюсер или артист. К этому следует относиться легко: если тебе говорят, что малый барабан слишком звенит, просто засурдинь его, а если бочка слишком задемпфирована, сделай звук более открытым. Постарайся на время забыть о своем звуке и подчиниться общей задаче. Это необходимо для работы такого рода.
• М.В.: Твои рассуждения подходят для некой идеальной ситуации, когда автор и продюсер точно знают то, что они хотят услышать от барабанщика. Но ты же знаешь, что это далеко не всегда так. Скорее даже, чаще всего не так.
• Г.Б.: Да, ты прав. Всегда легче работать с теми, кто знает, чего хочет. Мне посчастливилось работать со многими замечательными артистами, которые действительно хорошо знают барабаны. К примеру, Джино Ваннелли, сам барабанщик в прошлом, просто фонтанирует барабанными идеями. Он сочиняет, уже имея в голове конкретный барабанный звук и конкретный грув. Джо Сатриани всегда знает, как должны звучать барабаны в той или иной пьесе, но, в то же время, в значительной степени полагается на мой вкус и опыт. Работа с людьми, которые не очень представляют себе функции барабанов и их звук - всегда поиск, требующий от исполнителя большого терпения. В таком случае, сначала я просто предлагаю то, что считаю подходящим в данной ситуации. Если это не то, что артист хочет, я продолжаю поиск, предлагаю новые и новые варианты. Меняю настройку барабанов, меняю темп, меняю грув, спрашиваю, нет ли записи, на которой звучит нечто похожее. Или, хотя бы, просто запись музыки, которая ему нравится. Иногда это работает гораздо лучше, чем слова. Как вообще описать барабанный звук? Это достаточно сложно, особенно для непрофессионала. Как рассказать, какой нужен грув? А ведь все это можно легко объяснить с помощью записи, быть может, одной единственной песни! Музыка говорит сама за себя!
• М.В.: Грэгг, спасибо за очень интересную беседу, с нетерпением ждем тебя в сентябре в Москве!
• Г.Б.: Я тоже нахожусь в предвкушении поездки в Россию. Очень рад знакомству с тобой, Женя, и надеюсь скоро увидеть тебя, поговорить о жизни и барабанах. Передай привет всем российским барабанщикам!
• М.В.: Грэгг, я знаю, что, помимо игры на барабанах, ты их коллекционируешь. Я бы, конечно, хотел взглянуть на твою коллекцию, но, мне кажется, ты будешь в Москве раньше, чем я в Лос-Анджелесе, а у меня тоже есть, что тебе показать.
• Г.Б.: Здорово! Вот это и есть наша барабанная жизнь! Ведь это действительно что-то особенное, правда?!