Джино Ваннелли

Начало синтеза рок музыки с классикой следует, вероятно, отнести к концу шестидесятых - началу семидесятых. А связано это в первую очередь с появлением высокообразованных музыкантов, чьи интересы простирались дальше консерваторских программ. Они творили с помощью современных средств, используя классические крупные формы. Это вышеупомянутые YES, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Rick Wakeman и другие.

Музыку Джино Ваннелли можно смело отнести к разряду синтетических жанров. Кроме музыки soul, в детстве он много слушал академическую симфоническую музыку. Джино родился и вырос в Монреале и никогда не пропускал шанса посетить концерт Монреальского симфонического оркестра. Видимо оттуда пришла любовь к масштабности, к изысканной оркестровке. В своих интервью Джино говорил, что и он, и его брат Джо всегда восторгались отменными оркестровками Равеля, Дебюсси. Конечно, братья Ванелли делали это своими средствами, не обладая возможностями симфонического оркестра. Но это не мешало добиваться нужного эффекта для воплощения довольно глобальных задач. Уже на пластинке 1976 года The Gist Of The Gemini Ваннелли смело внедряет инструментальные эпизоды, реализуя в полной мере программные задачи War Suite (Prelude To The War, The Battle Cry, After The Last Battle). На этой, четвертой пластинке, пожалуй, можно услышать вполне сформировавшийся стиль Ваннелли. В моем понимании это в полном смысле вокально-инструментальная музыка. Не в анекдотическом аспекте этого понятия (в цирке крокодил играет на рояле, а обезьяна поет; на вопрос, в чем же секрет, дрессировщик объясняет, что на самом деле крокодил и играет, и поет), то есть один человек играет и поет, а в смысле равноценного значения вокальной и инструментальной составляющих музыки Ваннелли. Жанр серьезной вокально-инструментальной музыки был создан еще на заре эпохи Возрождения. Это были зачатки современной оперы. А в двадцатом веке Игорь Стравинский ("История солдата" и т.п.), Пьер Булез ("Молоток без мастера") развивали жанр в менее глобальных формах.

Альбом The Gist Of The Gemini представляет характерные особенности мелодизма Ваннелли (Omens Of Love), аранжировочные принципы (любовь к Равелю - ритм болеро в "Военной сюите"), характерные ритмические фактуры (To The War). Следует отметить, что сам Джино Ваннелли рос фанатом Джина Крупы (Gene Krupa), знаменитого барабанщика из ансамбля Бенни Гудмана (Benny Goodman). Он посвятил пять лет жизни занятиям на барабанах. Более того, первый альбом Crazy Life он записал на барабанах сам. Впоследствии Джино отказался от этой идеи, и на The Gist Of The Gemini играет Грэхем Ли (Graham Lear). Именно этот барабанщик создает некий стандарт игры на барабанах в ансамблях Джино Ваннелли, которому в последующие годы будут в значительной степени следовать остальные - Марк Крэни (Marc Craney), Винни Колаюта (Vinnie Colaiuta), в меньшей степени Дэвид Гарибальди (David Garibaldi) и в еще меньшей - сам Грэхем через двадцать лет на альбоме Yonder Tree). Все перемены связаны с изменением стилистики музыки Ванелли, а также с изменениями барабанной конъюнктуры. Сейчас никто не играет так много, как тогда. Но, тем не менее, это было очень органично.

В пятнадцать лет Ваннелли уже имел контракт с канадской звукозаписывающей компании RCA. Более того, его сингл попал в "канадскую десятку". Уже тогда братья Ваннелли начали разработку своих аранжировочных принципов, основной упор в которых делался на клавишные инструменты. В отличие от большинства команд, Ваннелли почти не использовали гитару. А причина была очень простой - для своих первых записей братья пробовали приглашать гитаристов, но все они требовали денег за работу, а с этим было тяжело. Вот так и рождалась "концепция". А в начале семидесятых появились синтезаторы, которыми многие просто боялись пользоваться, но Джо Ваннелли был настроен серьезно, что можно услышать уже на ранних пластинках Джино.

Возвращаясь к альбому The Gist Of The Gemini, особо хочется отметить продюсерскую работу звукорежиссера Джеффа Эммерика (Geoff Emmerick), который незадолго до того получил Грэмми за запись пластинки Пола Маккартни Band On The Run. Сам факт использования звукорежиссера в качестве продюсера был новым, смелым шагом.

"Моя музыка идет от поиска чего-то нового внутри самого себя" - говорит Ваннелли. Постоянная тяга к знаниям движет его поступками. В конце восьмидесятых Ванелли в значительной мере переосмысливает суть человеческого существования. Во время гастролей по миру он использует каждую свободную минуту для изучения мировых культур и различных философских течений. Однако, все это заложено в Ваннелли с самого рождения. Уже в конце семидесятых его музыка в сочетании с его же великолепной поэзией создают то, что критики окрестили "сплавом диалектики Гегеля с элегантностью сонетов Шекспира". Но кроме глубокой философской направленности, роднящей творчество Ванелли с работами английских музыкантов стиля арт рок, в его музыке есть весь спектр человеческих эмоций, включая эротику. В отличие от, скажем, Crimson, чья музыка полна эзотерической отстраненности, Ваннелли живой, эмоциональный, если хотите сексуальный. А, впрочем, каким еще может быть итальянец! Джино Ваннелли на концертах семидесятых - незабываемое зрелище. Он в постоянном движении, расстегнутая рубашка обнажает волосатую грудь - предмет вожделения многих поклонниц, которые сотнями пытаются забраться на сцену. Однажды в Чикаго Ваннелли стащили со сцены, когда он пытался пожать руки поклонникам. Успех Джино дал возможность канадским и американским итальянцам почувствовать гордость за черные волосы и оливковый цвет кожи, за эмоциональность, которой их наградил Господь, которая отличает их от потомков англосаксов, населяющих Северную Америку.

Но эта же популярность сослужила и плохую службу. Традиции американской популярной музыки оказались совершенно не подготовленными к такого рода искусству. Большинство критиков (не говоря уж о среднем обывателе) восприняли эту музыку исключительно с "физиологической" точки зрения. Иными словами, интеллектуальная сторона феномена Ваннелли осталась за бортом. Американцы, по своему обыкновению, сделали из артиста самого затрапезного секс символа, что, конечно же, очень далеко от реального образа этого цельного человека - умного, внешне привлекательного, эмоционального, невероятно талантливого. Замечательный альбом 1987 года Big Dreamers Never Sleep, вышедший на фирме CBS был практически проигнорирован средствами массовой информации в США и остался незамеченным слушательской аудиторией. Но в то же время в Канаде и Европе главные хиты этой пластинки Wild Horses и Persona Non Grata получили достаточно эфирного времени. Этот альбом характерен очень органично внедренными элементами R&B и латиноамериканской музыки. Но все это звучит все равно "по-ваннеллиевски". И снова настоящая, далекая от американских поп-стандартов поэзия.

Я думаю, что именно в России, с ее эстетикой кухонно-интеллектуальных посиделок тех лет, Джино Ваннелли был оценен по достоинству. Это лишний раз подтвердил состоявшийся пару лет назад его концерт в Нью-Йоркском клубе Blue Note, на котором 90% зала заполнили иммигранты из России. Сегодня в Америке мало кто знает что-либо о Ваннелли, а для русских он по-прежнему остается героем на все времена, что, собственно говоря, и дает возможность писать о нем.

В более поздний период творчества интеллектуальные изыскания привели Джино Ваннелли к созданию в конце 90-х дуэта с датским пианистом Нилсом Лан Доки (Niels Lan Doky). Дуэт существует и сегодня. Нилс, которому сейчас около сорока, начинал как продвинутый джазовый пианист, но затем увлекся философией Zen и полностью поменял круг своих пристрастий. Самое любопытное, что Джино со своей стороны добавил в палитру дуэта японскую поэзию хайку - согласитесь, весьма экстравагантный сплав: Zen, стихи Ваннелли в японском стиле, этническая инструментовка и hi tec барабаны! Джино говорит о том, что идея сочинить тексты в манере хайку показалась ему органичной. Ведь хайку - это трехстишия, как правило, очень простые по содержанию, что предполагает некоторый мыслительный процесс в голове слушателя, имеющего возможность трактовать стихи по-своему. Все тот же старый принцип айсберга - на поверхности лишь малая толика того, что есть во всем этом на самом деле. Таков Ваннелли!

"Я всегда восхищался не только легендарными музыкантами, но и сильными натурами, людьми, которые что-то привнесли в искусство и культуру".

Как и все творческие личности, Джино Ваннелли весьма не прост в работе. Вернемся к The Gist Of The Gemini. После записи альбома от него уходит Грэхем Ли и остальные участники проекта. Джино предполагал, что все они имели какие-то творческие причины для ухода, имели свои музыкальные проекты, но выяснилось, что музыканты просто не любили его. Да и за что? Джино находился в постоянном цейтноте, он работал как одержимый и того же требовал от партнеров, что и испортило отношения с ними.

Ванелли приходится набирать новый ансамбль, но его главный участник - Джо Ваннелли - всегда рядом. Родственники всегда были близки Джино. Отец в свое время сильно повлиял на формирование музыкальных вкусов молодого Ваннелли. Парикмахер, в свободное время руководивший самодеятельным оркестром, поклонник Дэвиса и Колтрейна, он привил Джино любовь к джазу. А вот петь Ваннелли начал сам в возрасте 16 лет, решив, что это для него лучший способ самовыражения. Тогда же он стал аккомпанировать себе на фортепиано. Владение этим инструментом пригодилось Джино на записи пластинки A Pauper In Paradise. Этот альбом характерен еще и тем, что в его записи братья Ваннелли использовали симфонический оркестр.

продолжение: Часть 3