ЗАРУБЕЖНЫЕ МУЗЫКАНТЫ

КАРЛ ПАЛМЕР
Перевод: Дмитрий Киреев




Вашему вниманию предлагается биография одного из удивительнейших музыкантов всех времён и народов.
Надо сразу сказать, что это любимый барабанщик автора, лучший из всех, кого я когда-либо слышал, включая таких великих музыкантов, как Дейв Уэкл, Стив Гэдд, Митч Митчелл или Джинджер Бейкер. Своей игрой он
ломает многие предубеждения. Например, считается, что барабанщики (да и не только они) делятся на два типа:
обладающих великолепной техникой, очень качественно играющих, преимущественно студийных, музыкантов, но мёртвых, начисто лишенных какого бы то ни было драйва или энергии, и чрезвычайно заводных, энергично
играющих парней, зато имеющих некоторые проблемы с техникой и стабильностью исполнения. Примеров с обеих сторон можно приводить множество (имена могут быть очень громкими) , и исключения настолько редки, что их можно считать лишь подтверждающими правило. Биография одного из таких "исключений" и изложена ниже.

Карл Фредерик Кендалл Палмер (Carl Frederick Kendall Palmer) родился 20 марта 1950 года в Бирмингеме, в Англии, в близкой к музыке семье. Его дед по отцовской линии был барабанщиком, а бабушка с материнской стороны - скрипачкой в симфоническом оркестре. Отец и мать его также играли на различных музыкальных инструментах. Первым инструментом будущего виртуоза была скрипка (чтобы поддержать семейную традицию - шутит сейчас Карл), но к одиннадцати годам его сердцем прочно завладели барабаны. Первую свою установку Палмер получил на одиннадцатилетие, и (правда, через некоторое время) начал усердно её осваивать.
Он брал уроки у местного учителя Томми Канлиффа (Tommy Cunliffe) в течение двух с половиной лет, и, параллельно, уже играл в Midland Light Orchestra , который даже крутили на радио. Кроме того, уже в первый год своих серьёзных занятий, он играл с коллективом своего отца, игравшим танцевальную музыку. Его кумирами в то время были Бадди Рич и Джин Крупа (впоследствии Бадди Рич стал близким другом Карла), из музыки его в то время больше интересовал джаз, а также Карл хотел использовать барабаны в нестандартных музыкальных
формах.
Первым профессиональным коллективом Палмера был The Mecca Dance Band , нанявший юное дарование за 23 фунта в неделю. с ними Карл проиграл полгода.
Но это была уже середина шестидесятых, и Британия была захлёстнута волной американского рок-н-ролла, ритм & блюза и, конечно, на сцене уже сияли ОНИ - The Beatles! Под таким воздействием Карл вскоре охладевает
к ортодоксальным формам и решает попробовать себя на ниве популярной музыки. В пятнадцатилетнем возрасте он уже член команды King Bees, позже переименованной в The Craig, игравшей музыку, пропагандируемую фирмой
Motown. Год спустя он играл с Chris Farlowe and the Thunderbirds , где на гитаре, кстати, колдовал небезызвестный Альберт Ли (Albert Lee).
Через некоторое время, играя уже с Фарлоу , Карл начинает вырабатывать свой собственный, сразу узнаваемый стиль - феерическую смесь скорости, энергии и поражающей техники.
"Я играл с Chris Farlowe and the Thunderbirds когда мне было 16," говорит Палмер. "Это был соул, да, это была настоящая блюзовая банда, соул с саксофонами и всем прочим. Кстати говоря, продюсером в то время был
не кто иной, как Мик Джаггер."
Вскоре у Криса Фарлоу появился более или менее (хотя, скорее, менее) популярный хит, "My Way Of Giving".
Через год, в 18 лет, Карл становится членом "The Crazy World Of Arthur Brown", звёзд андеграунда, находящихся на пике популярности. Браун записывался на Track Records, которая работала также с The Who и с Джими Хендриксом. С ними Карл засветился в великолепной вещи "Fire". На сцене её сопровождало неистовое шоу, находящееся на грани безумия, где, в момент кульминации, браун устраивал самосожжение (находясь, по примеру гонщиков, в асбестовом костюме, активно пропагандируемом Джеки Стюартом). Но в этой команде всё было завязано на лидера, и другие музыканты - ни Карл, ни клавишник группы Винсент Крейн - не имели ни малейшего шанса. Это ни в коей мере не устраивало обоих, и во время третьего турне по Штатам (в июне 1969 года) они
покинули Брауна. Карл рассказывает про это время так. "Я носил слишком много масок, было слишком много стробоскопов, трудно даже передать это. Публика ни капельки не напоминала сегодняшнюю и, из-за того, что Артур так выставлялся со своим шоу, в группе у вас не было ни малейшего шанса. Даже Винсент Крейн - ведущий инструменталист в группе не имел его. Публика ждала только Артура, поэтому, музыкально, я был оставлен позади. Они взрывались апплодисментами, когда он поджигал свой шлем. Если же я делал что-нибудь хорошо, они даже не реагировали. Вы понимаете, это не могло быть хорошо...Мы застряли в Нью-Йорке на три месяца, и Артур не хотел играть. Он был погружён в чёрный мистицизм, постоянно прибегал к лекарствам. Его гонорары были между $10 000 и $100 000. Было бесполезно с ним говорить, и я просто ушёл от него в середине вечера."

Вернувшись, они создали команду "Atomic Rooster" - первый успех Карла, как основателя группы. Группа сразу же подхватила идеи "Прогрессив-рока", перекликаясь в музыкальном смысле с эмерсоновской "Nice", и к августу 1969 , выпустив свой первый альбом, группа была "на ура" принята критикой и поклонниками. Сразу же стали популярными песни "Tomorrow Night" и "Devil's Answer". Они, а также фантастически скоростные соло Палмера на ударных обеспечили группе высокую репутацию на чрезвычайно сильной и многолюдной лондонской рок-сцене.
Весной 1970 Палмеру позвонил Кейт Эмерсон (Keith Emerson), который вместе с Грэгом Лейком (Grag Lake) из King Crimson набирал своё трио. На тот момент они переслушали уйму барабанщиков в Англии, но не нашли достойной кандидатуры. Они уже собирались поехать поискать кого-нибудь за океаном, когда им порекомендовали Карла (сделал это экс-менеджер Cream Роберт Стигвуд (Robert Stigwood)).
Палмера поначалу не заинтересовала эта идея, т.к. его группа набирала популярность, но он согласился попробовать. "Я пришел на прослушивание, и у нас всё получалось по-настоящему здорово," рассказывает Карл.
Эмерсон с Лейком сразу же хотели с руками оторвать этого барабанщика, но Карл захотел проверить, действительно ли он хочет этого. "Я сказал им, что хочу вернуться на следующий день и посмотреть, повторится ли это волшебное чувство. Оно повторилось, и дело было в шляпе."
Первый альбом был назван просто и без претензий: "Emerson, Lake & Palmer", и содержал такие вещи, как "Take A Pebble", "Lucky Man" или "Knife's Edge". Первое публичное выступление произошло 23 августа в Plimouth Guidhall. А шесть дней спустя трио поставило на уши публику на фестивале Isle Of Wight Pop Music Festival.
Надо сказать, что только в тот день выступали также The Doors, John Sebastian и The Who, прогремевшие год назад в Вудстоке, но то, что вытворяли эти три нахала было чем-то из ряда вон выходящим. Кроме "Rondo" и "America", знакомых публике по "Nice", они выдали великолепную версию "Картинок с выставки" Мусоргского.
Публика была потрясена таким органичным сплавом великолепной классики и рока на уровне "дым из ушей".
Группу на тот момент ещё никто не знал, но таким выступлением музыканты убили всех, хотя некоторые критики и называли это шоу "пустой тратой времени таланта и электричества", но, если уж на то пошло, каждое по настоящему интересное и талантливое веяние просто обязано встречаться некоторыми в штыки - вспомните хотя бы "развратный вальс", "какофонию джаз-банд", "ужасный "Purple Haze" Хендрикса" или "четырёх патлатых придурков, которые не умеют ни петь, ни играть".
В то время группа вынашивала планы преобразования из трио ELP в квартет HELP, пригласив Джими Хендрикса (эта идея возникла ещё до Палмера, когда Эмерсон с Лейком хотели пригласить на ударные Митча Митчелла, но тому не позволили контрактные обязательства; Митчелл исчез из поля зрения группы, а Хендрикс остался), но смерть этого гения гитары от передозировки снотворного поставила на них крест.
В 1971 году группа за шесть дней записала альбом Tarkus, на котором в некоторых вещах угадывались намёки на творчество аргентинского композитора Альберто Хинастеры (между прочим, не кого-нибудь, а ректора
консерватории Буэнос-Айреса в своё время). Палмеровские партии в этом альбоме были, практически везде, не аккомпанирующими, а дополнительными соло-партиями. Вызывает интерес, например, мощная и интересная игра
Карла в нескольких отрывках (или пьесах, если угодно но мне они представляются частями единого произведения, занимающего первые семь трэков), сделанных на 5/4 (пожелание Палмера, кстати, очень плодотворно подхваченное Эмерсоном) и почти сплошное заполнение, смотрящееся абсолютно естественным и не надуманным, в лейковских балладах. Также там присутствовала композиция "Bitches Chrystal", роковая по сути, но в которой явно прослеживается джазовый стиль и гармония.